泰特不列颠美术馆展巴洛克艺术
英国泰特不列颠美术馆的展览“英国巴洛克:权力与幻想”
近期,英国泰特不列颠美术馆的展览“英国巴洛克:权力与幻想”是首个专注于17世纪后期的展览,亦是首个聚焦英国巴洛克艺术的展览,探讨在这一君主权力受到质疑的时代中,王室、教会和贵族如何利用巴洛克艺术和建筑来显示自身的权力和地位。
据澎湃新闻2月17日报道,巴洛克风格产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。从1660年查理二世复辟,到1714年安妮女王去世,斯图亚特时代(Stuart period)晚期见证了英国历史的重要变革,而强调光影对比、情感冲突的巴洛克艺术正是完美契合这一时代背景。展览包括 彼得•莱利爵士(Sir Peter Lely)、戈弗雷•克纳勒(Godfrey Kneller)和 詹姆斯•桑希尔爵士(Sir James Thornhill)等艺术家的作品,涵盖大尺寸肖像画、壁画和雕塑,揭示变革时代的艺术发展。
此外,还有一个展厅特别聚焦克里斯托弗•雷恩(Christopher Wren)、尼古拉斯•霍克斯穆尔(Nicholas Hawksmoor) 和 约翰•范布勒(John Vanbrugh) 三位建筑师,他们的作品——圣保罗大教堂、汉普顿宫和布伦海姆宫——是英国巴洛克式建筑的代表。那是一个辛辣的时代,关于君主制和通奸的指控在高处飞扬。在被禁止数十年后,剧院于1660年重新开放,妇女们首次在剧院演出。 如塞缪尔•佩皮斯在日记中那样,这个享乐主义时代很快就会受到鼠疫和伦敦大火的考验。
鲁本斯的学生安东尼•凡•戴克爵士(Sir Anthony Van Dyck)也在英国以巴洛克艺术为生,从1632年至1641年去世,后者一直是查尔斯的宫廷担任画家。在英伦的画家包括威廉•杜布森(William Dobson),彼得•莱利爵士(Sir Peter Lely),雅各布•休斯曼斯(Jacob Huysmans),戈弗雷•克纳勒(Godfrey Kneller)爵士;而以墙绘和装饰穹顶的画家则有安东尼奥•维里奥(Antonio Verrio)和詹姆斯•桑希尔爵士(Sir James Thornhill)。