东京展19世纪丹麦绘画:安静的室内画与海边风景
巴黎的奥赛博物馆、纽约的古根海姆博物馆等陆续举办了哈莫修伊作品回顾展,令其再次受到世人瞩目。
丹麦画家威尔汉姆·哈莫修伊(Vilhelm Hammershøi, 1864-1916)的作品深受17世纪荷兰绘画的影响,并因其室内画表现的静谧特征而被誉为“北欧的维米尔”。1990年代以后,巴黎的奥赛博物馆、纽约的古根海姆博物馆等陆续举办了哈莫修伊作品回顾展,令其再次受到世人瞩目。
据澎湃新闻1月29日报道, 1月21日至3月26日,展览“威尔汉姆•哈莫修伊与19世纪丹麦绘画”在日本东京都美术馆举行。此次展览是日本首次正式介绍以哈莫修伊为首的丹麦绘画杰作。
展览的第一部分为“日常礼赞:丹麦绘画的黄金时期”。19世纪上半叶被成为丹麦绘画的“黄金时期”,这一时期涌现了许多艺术家,展开了丰富多彩的创作活动。在风景画创作方面,他们前往首都哥本哈根郊外旅行和写生,通过对自然的直接观察,从身边找到了美的价值。
展览的第二部分以“斯凯恩派的北欧之光”为主题,呈现了聚集在斯凯恩的艺术家们的创作。艺术家们被这个小镇不同于工业化城市的自然风景与当地的社区所吸引,并且汲取了法国印象派的户外写生法,结合现实主义,描绘当地质朴的渔民和朴素的茅舍,打破了美术学院所建立的传统。
展览的第三部分以“19世纪末丹麦绘画——国际化和室内画的兴盛”为主题。成立于1891年的“独立展”为年轻的画家们提供了自由发表作品的机会,使丹麦画坛繁荣起来。1893年,展出了梵高等人的作品,作为介绍外国新艺术的场所,对丹麦美术的国际化起到重要作用。
展览的第四部分聚焦丹麦画家威尔汉姆•哈莫修伊,试图从他的作品出发,探索丹麦绘画如何远离城市工业化的喧嚣,而关注人内心的情绪。